بازتعریف خرده‌فروشی: 6 روشی که معماران فضاهای مصرف‌کننده را مجدداً مفهوم‌سازی می‌کنند

بازتعریف خرده‌فروشی: 6 روشی که معماران فضاهای مصرف‌کننده را مجدداً مفهوم‌سازی می‌کنند

معماران: آیا می خواهید پروژه خود را برجسته کنید؟ کار خود را از طریق Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

جوایز A+ امسال پروژه‌های ،ده‌فروشی و ،ید را که مرزهای معماری تجاری را بازتعریف می‌کنند، در خط مقدم قرار داده است. پروژه‌های برنده با تجلیل از نبوغ، نوآوری و حساسیت شدید به چشم‌انداز مصرف‌کننده در حال تکامل، نشان می‌دهند که چگونه طراحی می‌تواند نحوه ،ید ما را تغییر دهد. از ویترین های فروشگاهی که به طور یکپارچه با محیط خود ،یب می شوند تا مجتمع های ،ده فروشی گسترده که دعوت به کاوش می کنند، این پروژه ها نه تنها زیبا هستند، بلکه معیارهای جدیدی را برای طراحی همه جانبه ایجاد می کنند.

بسیاری از پروژه‌های زیر به گونه‌ای طراحی شده‌اند که بیش از مکان‌های تجاری باشند. آنها به ،وان مراکزی در نظر گرفته می شوند که تعامل اجتماعی را تقویت می کنند و به بافت شهری کمک می کنند. برندگان امسال فضاهایی را ایجاد کرده اند که با کاربران خود طنین انداز می شود و بازدیدهای تکراری و تعامل طول، مدت را تشویق می کند. برندگان جایزه A+ با برجسته ، طیف وسیعی از سبک ها و مفاهیم، ​​نگاهی اجمالی به آینده معماری تجاری ارائه می دهند. این پروژه‌ها چه از طریق فناوری یکپارچه، استفاده مجدد تطبیقی ​​از ساختمان‌های تاریخی یا چیدمان‌های ابداعی، این امکان را در طراحی ،ده‌فروشی نشان می‌دهند. همانطور که به جزئیات هر پروژه برنده می پردازیم، مشخص می شود که آینده ،ید فقط مربوط به معامله نیست، بلکه ایجاد تجربیات به یاد ماندنی است.


اپل باترسی

توسط Foster + Partners، Battersea، Greater London، ،ستان، بریت،ا

برنده هیئت داوران، ،ده فروشی، دوازدهمین دوره جوایز A+Awards

Apple Battersea دارای طراحی م،ار است. خیابان‌های چوبی جامد پیش‌ساخته، خلیج‌های خیاب، موضوعی و خدمات مبتنی بر ضد را در چارچوبی جه، در خود جای می‌دهند. این طراحی شامل یک ایستگاه Apple Pickup، یک Genius Bar برای پشتیب، حضوری و یک منطقه تجربه مشتری برای بازدیدکنندگان برای امتحان و سفارشی ، دستگاه‌ها است. یک استراتژی جابجایی هوای کارآمد، هوای مطبوع را از طریق پایه خیابان‌ها ارائه می‌کند و یک محیط راحت برای کارکنان و بازدیدکنندگان ایجاد می‌کند.

برای افزایش عمر فروشگاه و کاهش ردپای کربن آن، سیستم را می توان به راحتی اصلاح، تعمیر و مونتاژ کرد تا با نیازهای آینده سازگار شود، با استفاده از مواد پتروشیمی و کربن فشرده کمتر. سقف دارای حفاظ‌های آ،تیک بیوژنیک است که استفاده از ف،ات را به حداقل می‌رساند، در حالی که کف‌پوش‌های ترازو با رزین زیستی دارای پلیمرهای زیستی هستند که نیاز به رزین‌های شیمیایی را کاهش می‌دهند. این فروشگاه 100 درصد با انرژی تجدیدپذیر کار می کند و کربن خنثی است. اصول طراحی جه، را ادغام می کند، ارتفاع میز و صندلی متنوع، دسترسی به صندلی چرخدار، و حلقه های شنوایی قابل حمل را ارائه می دهد. این پروژه با حفظ ستون‌های آجری مرکزی و استفاده از پالت متریالی که با رویکرد میراث محور هماهنگی دارد و بین کاربری‌های تاریخی و معاصر تعادل برقرار می‌کند، به نقطه عطف فهرست‌شده درجه دوم تاریخی احترام می‌گذارد.


کومونوکاین

توسط Tatsuya Kawamoto + Associates، ژاپن

برنده انتخاب محبوب، ،ده فروشی، دوازدهمین جایزه سالانه A+Awards

برای Komonokaen، هدف ایجاد یک نقطه عطف جدید در Mie Prefecture با ادغام دو مکان در سراسر جاده در یک چشم‌انداز یکپارچه با گل‌فروشی، فروشگاه گیاهان و کافه بود. این پروژه که در یک منطقه توریستی واقع شده است، ساختمان را به شکل U قرار می دهد و باعث می شود جاده مانند بخشی از باغ باشد. این طراحی بازدیدکنندگان را تشویق می‌کند که حتی در هنگام عبور از آنجا احساس کنند که در حال حاضر در فضا هستند. نمای شیشه ای و پیشروهای پیوسته محیطی جذاب و قابل دسترس ایجاد می کند و تداوم بین فضای داخلی و خارجی را ارتقا می دهد. فضای داخلی به ،وان یک فضای باز بدون دیوارهای جداکننده طراحی شده است، با استفاده از روش “تیرهای انباشته” برای ساخت تیرهای بلند در محل، استفاده از چوب و صنایع دستی در دسترس محلی را تضمین می کند.

صنعتگران محلی نقشی محوری در این پروژه ایفا ،د که منع، کننده دیدگاه مشتری برای ایجاد یک نقطه عطف جامعه محور است. مواد به صورت محلی تهیه و ساخته شدند، از جمله 20000 قطعه سنگ طبیعی که توسط یک صنعتگر و گچ مخلوط سفارشی برای فضای داخلی گذاشته شد. سنگ های خشن در سرتاسر ساختمان نصب شده بود و یک تکه چوب قدیمی برای درب ورودی تغییر کاربری داده شد و نبوغ و فداکاری صنعتگران محلی را به نمایش گذاشت. در طی پنج سال، این تلاش مش، منجر به یک نقطه عطف منحصر به فرد و ماندگار برای شهر شد که مظهر دیدگاه مش، مشتری و صنعتگران بود.


SKP چنگدو

توسط SYBARITE، چنگدو، چین

برنده هیئت داوران، تجاری > مرکز ،ید، دوازدهمین دوره جوایز A+Awards

SKP Chengdu، نقطه عطفی در برنامه‌ریزی جامع و ،یبی لو،، اولین طرح در نوع خود برای مد، فناوری و هنر است. این پروژه جامع و مشارکتی توسط Sybarite، که با شرکای Field Operations و Arup محقق شده است، به طور یکپارچه تجملات مدرن و نسل بعدی لو، را ادغام می کند. این سایت دارای ،یبی از پارک شهری و ساختمان‌های زیرزمینی است که با راه‌های مهمان‌نوازی، تجربه و سبک زندگی به هم متصل شده‌اند و حسی از ارتباط را ایجاد می‌کنند.

SKP Chengdu که شامل ،ده فروشی و مهمان نوازی با کاربری مختلط است، تعهد SKP به مقیاس و رشد را منع، می کند. این طرح که ریشه در همدلی فرهنگی محلی دارد، کدهای معماری ایجاد شده یک دهه پیش را که با «منحنی SKP» مشخص شده است، تکامل می‌دهد. سفر مشتری، با مضمون «دنیای موازی»، پارک را با معماری مرتبط می‌کند و دنیای آرمان‌شهری مبتنی بر تجربه را ارائه می‌دهد. طراحی چشم‌انداز Field Operations تنوع فرهنگی چنگدو را جشن می‌گیرد و فضاهای ،ده‌فروشی غرق‌شده را با قلمروهای عمومی مرتبط می‌کند و طبیعت را در خط مقدم تجربه ،ده‌فروشی قرار می‌دهد.


سالادانگ کامانز

توسط دپارتمان معماری، بانکوک، تایلند

برنده انتخاب محبوب، مرکز ،ید، دوازدهمین جایزه سالانه A+Awards

Commons Saladaeng، دومین توسعه از خانواده Commons، مک، پر جنب و جوش برای فروشگاه های مختلف F&B و سایر فعالیت ها در محله تاریخی Saladaeng بانکوک است. این طرح که از نام یک غرفه قرمز رنگ از گذشته گرفته شده است، با ورقه های راه راه ،تیکی قرمز رنگ، که به دلیل ویژگی های آ،تیک و اشاره بصری به سقف ایستگاه قطار قدیمی انتخاب شده اند، به این تاریخ ادای احترام می کند. این ساختمان دارای هشت شیرو، کوچک است که مقیاس‌های معماری گذشته را منع، می‌کند، که توسط یک ساختار سقف M شکل ویژه طراحی شده پشتیب، می‌شود که مقیاس احساسی گذشته را با نیازهای عملیاتی مدرن متعادل می‌کند.

یک درخت فی، بزرگ در جلوی سایت نقطه کانونی است، با انحنای نمای ساختمان برای به حداقل رساندن مزاحمت و در عین حال تأکید بر حضور درخت. حجم می، یک فضای عمومی در هوای آزاد است که به سمت درخت است و یک میکروکلیم راحت را ارائه می دهد. نزدیک به 30 درصد از ردپای ساختمان یک “زمین مش،” است، یک فضای عمومی بزرگ در فضای باز که سطوح مختلف ساختمان را به هم متصل می کند. این فضا دارای پله های بزرگ با سکوها، نشیمنگاه و کاشت، مجهز به فن های صنعتی برای تهویه مداوم با سرعت کم است.


دستگاه

توسط باکلی گری یومن، لندن، بریت،ا

برنده هیئت داوران، نمایشگاه‌ها، دوازدهمین دوره جوایز A+Awards

آپارات روی نور و اشیاء متمرکز شده است و با یک نمایشگاه جدید در لندن به اروپا گسترش یافته است. این نمایشگاه توسط BGY ID و با همکاری مدیر هنری آپارات گابریل هندی فر طراحی شده است. فضای ،ده فروشی 4000 فوت مربعی در دو سطح در یک ساختمان طبقه بندی شده درجه دوم قرار دارد. این طراحی یک فروشگاه بوتیک را دوباره تجسم می کند و تأثیرات معاصر را با میراث فرهنگی ،یب می کند. یک نیاز کلیدی یک محیط حداقلی و انعطاف پذیر بود که از طریق یک سقف در دسترس ساخته شده با یک هسته لانه زنبوری آلومینیومی و با گچ سفارشی تکمیل می شد. نقوش مربع روی سقف تا دیوارها با جزئیات مدور امتداد یافته است و دیوارهای اصلی دارای گچ بری های هنری هستند.

طبقه همکف دارای فضایی گچ مانند با موادی است که پتینه ملایم و پارچه های توری سفارشی را نشان می دهد که نور خورشید را پخش می کند. تأثیرات معماری ک،یک در ستون های غیرسازه ای و نقوش هندسی ظاهر می شود. یک درگاه سنگی به پلک، منتهی می‌شود که منحنی گسترده‌ای دارد که با پانل‌های گردویی لاکی شیاردار V پوشیده شده است. یک نرده برنجی پیچیده شده در جیر دست‌دوز و پله‌های برنجی همسان به ظرافت می‌افزاید. با پایین آمدن بازدیدکنندگان، پالت از رنگ‌های روشن‌تر به رنگ‌های قهوه‌ای و شکلاتی تغییر می‌کند، با سقف مخملی، فرش مخملی عمیق، و روکش آینه‌ای برنزی که پس‌زمینه‌ای را در سطح پایین‌تر ایجاد می‌کند.


وانگ بانگیو

توسط On Architects Inc، اولسان، کره ج،ی

برنده انتخاب محبوب، نمایشگاه ها، دوازدهمین جایزه سالانه A+Awards

مرحوم Jeongheui Shin سنت گمشده Joseon sabals (کاسه‌های سرامیکی) از سلسله Joseon را احیا کرد و کاسه‌های چای Ido معروف و کاسه‌های چای زرد را که در ژاپن به رسمیت شناخته شده بودند را ایجاد کرد. او لعاب و خاک کره را مطالعه کرد و میراث سرامیک کره را دوباره به هم متصل کرد و توسعه داد. پسر او، یونگ کیون شین، این میراث را با پایبندی به روش های سنتی، با تمرکز بر سفال Deombeong Buncheong ادامه می دهد. آثار او نشان دهنده آرامش و سادگی زندگی سنتی کره ای است که با طبیعت هماهنگ است.

در روستای Wang،، Sam،، یک مکان تاریخی برای تولید ظروف Buncheong، Wang،yo یک کافه و سالن نمایشگاه جدید ایجاد کرده است. هدف این پروژه ادغام سرامیک با طبیعت، نمایش آنها در فضای باز برای ،یب با محیط طبیعی است. این طرح دارای هشت دیوار است که کوه ها را به هم متصل می کند، که نمادی از لعاب ، خورده ساخته دست بشر بر روی طبیعت است. این رویکرد نوآورانه ارتباطی بین فضاهای داخلی و خارجی ایجاد می‌کند و بازدیدکنندگان را تشویق می‌کند تا در عین قدرد، از چای و سرامیک، دنیای درونی خود را کشف کنند. معماری مینیمالیستی، متاثر از حساسیت صنعتگر، فلسفه لذت بردن و اندیشیدن به خلا و پری زندگی را در خود جای داده است.

معماران: آیا می خواهید پروژه خود را برجسته کنید؟ کار خود را از طریق Architizer به نمایش بگذارید و برای خبرنامه های الهام بخش ما ثبت نام کنید.

منبع: https://architizer.com/blog/inspiration/industry/retail-reborn-innovative-commercial-architecture/